Las siete muertes de María Callas
La fascinación de
Marina Abramovic por María Callas viene de lejos, se forjó cuando escuchó su
voz en la radio de la cocina de su abuela, en su Belgrado natal. La artista fue
subyugada por la diva, por una grandiosidad en el escenario que contrastaba con
la fragilidad y melancolía de su vida real. El protagonista de la ‘performance’
ha querido reflejar esa obsesión por la cantante y finalmente lo ha hecho con
‘7 muertes’ (2021), en la que la ganadora del Premio Princesa de Asturias de
las Artes recrea las siete muertes prematuras de la gran señora del ‘bel
canto’. Siete muertes que sufre el ‘performer’ en pantalla, acompañado de siete
solos del cantante de origen griego.
«Nunca es el momento adecuado para morir», dice el maestro del ‘rendimiento’
medio en broma, medio en serio. La artista se identifica con la soprano por su
tormentosa vida y su solitaria muerte, momentos desgarradores que son también
reflejos de los amores náufragos de Abramovic. La diva operística es un espejo
en el que la serbia no puede evitar mirarse. «Callas fue mi inspiración…
experimenté una fuerte identificación con ella. Como ella, soy Sagitario; ella
tenía una madre terrible, como yo. Compartimos rasgos físicos similares. He
sobrevivido a un corazón roto, mientras que ella murió con el corazón roto. En
la mayoría de las óperas, al final, la heroína muere de amor», subraya.
La fijación de Abramovic por Callas se materializa en una película de una hora
que se proyecta junto a once fotografías, realizadas entre 1973 y 2019 y que
componen la exposición ‘Portrait as Biography’ (el retrato como biografía). La
exposición podrá verse del 17 de febrero al 19 de marzo en la galería
itinerante Bernal Espacio, ubicada en esta ocasión en un polígono industrial de
Madrid. Cuatro décadas.
Abramovic, que se presenta como “la abuela de la ‘performance’”, lleva más de
40 años investigando los límites del cuerpo, las posibilidades de la mente y la
aridez de las relaciones humanas a través de sorprendentes acciones artísticas.
Abramovic nunca imaginó que sus propuestas radicales penetrarían en el público.
«No podía imaginarlo, todo fue muy terrible. Estas formas de expresión no eran
aceptables. No fue fácil”, dice el artista en declaraciones a la prensa.
El artista serbio no le teme a nada. En 1974 yacía dentro de un pentagrama al
que prendió fuego. Milagrosamente salió con vida: se le acabó el oxígeno y
perdió el conocimiento. Un espectador se dio cuenta de esto y la rescató con
vida. Meses después, cuando interpretó ‘Ritmo 0’ en Nápoles, se sometió desnuda
a los deseos del público… y el experimento no acabó bien. Le hicieron un corte
en el cuello y un hombre se acercó a apuntarle con un arma cargada. Son
situaciones extremas, porque lo normal es que los visitantes vengan prevenidos.
“Cuando comencé a hacer ‘performance’ hace 50 años, los museos nos temían”,
dice este artista, empeñado en llegar al público a través de enfoques
viscerales.
«Cuando empecé a hacer ‘performance’ hace 50 años, los museos nos temían»
Esta mujer que ha llorado, reído y sangrado ante el público, que ha tiritado de
frío y dolor, ha hecho una apuesta arriesgada. Su arte son representaciones
efímeras, performances vagas y esquivas que no se pueden colgar en las paredes
de una habitación. En épocas de cambio e incertidumbre, como la actual, el
dinero busca refugio en piezas sólidas que se revalorizan. No es el caso de la
puesta de Abramovic, que de niño ya apuntaba caminos. «De niño, si me daban un
osito de peluche, lo tiraba; el mío era jugar con las sombras y lo invisible”,
dice el creador.
En sus retratos,
Abramovic deambula por la nieve, toma el sol desnudo en medio del mar o posa
con un pulpo vivo enrollado alrededor de su cuello.
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