viernes, 24 de febrero de 2023


 


Las siete muertes de María Callas 


https://vimeo.com/466027134


JAVIER LIZÓN 

La fascinación de Marina Abramovic por María Callas viene de lejos, se forjó cuando escuchó su voz en la radio de la cocina de su abuela, en su Belgrado natal. La artista fue subyugada por la diva, por una grandiosidad en el escenario que contrastaba con la fragilidad y melancolía de su vida real. El protagonista de la ‘performance’ ha querido reflejar esa obsesión por la cantante y finalmente lo ha hecho con ‘7 muertes’ (2021), en la que la ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Artes recrea las siete muertes prematuras de la gran señora del ‘bel canto’. Siete muertes que sufre el ‘performer’ en pantalla, acompañado de siete solos del cantante de origen griego.


«Nunca es el momento adecuado para morir», dice el maestro del ‘rendimiento’ medio en broma, medio en serio. La artista se identifica con la soprano por su tormentosa vida y su solitaria muerte, momentos desgarradores que son también reflejos de los amores náufragos de Abramovic. La diva operística es un espejo en el que la serbia no puede evitar mirarse. «Callas fue mi inspiración… experimenté una fuerte identificación con ella. Como ella, soy Sagitario; ella tenía una madre terrible, como yo. Compartimos rasgos físicos similares. He sobrevivido a un corazón roto, mientras que ella murió con el corazón roto. En la mayoría de las óperas, al final, la heroína muere de amor», subraya.


La fijación de Abramovic por Callas se materializa en una película de una hora que se proyecta junto a once fotografías, realizadas entre 1973 y 2019 y que componen la exposición ‘Portrait as Biography’ (el retrato como biografía). La exposición podrá verse del 17 de febrero al 19 de marzo en la galería itinerante Bernal Espacio, ubicada en esta ocasión en un polígono industrial de Madrid. Cuatro décadas.
Abramovic, que se presenta como “la abuela de la ‘performance’”, lleva más de 40 años investigando los límites del cuerpo, las posibilidades de la mente y la aridez de las relaciones humanas a través de sorprendentes acciones artísticas. Abramovic nunca imaginó que sus propuestas radicales penetrarían en el público. «No podía imaginarlo, todo fue muy terrible. Estas formas de expresión no eran aceptables. No fue fácil”, dice el artista en declaraciones a la prensa.


El artista serbio no le teme a nada. En 1974 yacía dentro de un pentagrama al que prendió fuego. Milagrosamente salió con vida: se le acabó el oxígeno y perdió el conocimiento. Un espectador se dio cuenta de esto y la rescató con vida. Meses después, cuando interpretó ‘Ritmo 0’ en Nápoles, se sometió desnuda a los deseos del público… y el experimento no acabó bien. Le hicieron un corte en el cuello y un hombre se acercó a apuntarle con un arma cargada. Son situaciones extremas, porque lo normal es que los visitantes vengan prevenidos. “Cuando comencé a hacer ‘performance’ hace 50 años, los museos nos temían”, dice este artista, empeñado en llegar al público a través de enfoques viscerales.


«Cuando empecé a hacer ‘performance’ hace 50 años, los museos nos temían»
Esta mujer que ha llorado, reído y sangrado ante el público, que ha tiritado de frío y dolor, ha hecho una apuesta arriesgada. Su arte son representaciones efímeras, performances vagas y esquivas que no se pueden colgar en las paredes de una habitación. En épocas de cambio e incertidumbre, como la actual, el dinero busca refugio en piezas sólidas que se revalorizan. No es el caso de la puesta de Abramovic, que de niño ya apuntaba caminos. «De niño, si me daban un osito de peluche, lo tiraba; el mío era jugar con las sombras y lo invisible”, dice el creador.

En sus retratos, Abramovic deambula por la nieve, toma el sol desnudo en medio del mar o posa con un pulpo vivo enrollado alrededor de su cuello.