viernes, 24 de febrero de 2023


 


Las siete muertes de María Callas 


https://vimeo.com/466027134


JAVIER LIZÓN 

La fascinación de Marina Abramovic por María Callas viene de lejos, se forjó cuando escuchó su voz en la radio de la cocina de su abuela, en su Belgrado natal. La artista fue subyugada por la diva, por una grandiosidad en el escenario que contrastaba con la fragilidad y melancolía de su vida real. El protagonista de la ‘performance’ ha querido reflejar esa obsesión por la cantante y finalmente lo ha hecho con ‘7 muertes’ (2021), en la que la ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Artes recrea las siete muertes prematuras de la gran señora del ‘bel canto’. Siete muertes que sufre el ‘performer’ en pantalla, acompañado de siete solos del cantante de origen griego.


«Nunca es el momento adecuado para morir», dice el maestro del ‘rendimiento’ medio en broma, medio en serio. La artista se identifica con la soprano por su tormentosa vida y su solitaria muerte, momentos desgarradores que son también reflejos de los amores náufragos de Abramovic. La diva operística es un espejo en el que la serbia no puede evitar mirarse. «Callas fue mi inspiración… experimenté una fuerte identificación con ella. Como ella, soy Sagitario; ella tenía una madre terrible, como yo. Compartimos rasgos físicos similares. He sobrevivido a un corazón roto, mientras que ella murió con el corazón roto. En la mayoría de las óperas, al final, la heroína muere de amor», subraya.


La fijación de Abramovic por Callas se materializa en una película de una hora que se proyecta junto a once fotografías, realizadas entre 1973 y 2019 y que componen la exposición ‘Portrait as Biography’ (el retrato como biografía). La exposición podrá verse del 17 de febrero al 19 de marzo en la galería itinerante Bernal Espacio, ubicada en esta ocasión en un polígono industrial de Madrid. Cuatro décadas.
Abramovic, que se presenta como “la abuela de la ‘performance’”, lleva más de 40 años investigando los límites del cuerpo, las posibilidades de la mente y la aridez de las relaciones humanas a través de sorprendentes acciones artísticas. Abramovic nunca imaginó que sus propuestas radicales penetrarían en el público. «No podía imaginarlo, todo fue muy terrible. Estas formas de expresión no eran aceptables. No fue fácil”, dice el artista en declaraciones a la prensa.


El artista serbio no le teme a nada. En 1974 yacía dentro de un pentagrama al que prendió fuego. Milagrosamente salió con vida: se le acabó el oxígeno y perdió el conocimiento. Un espectador se dio cuenta de esto y la rescató con vida. Meses después, cuando interpretó ‘Ritmo 0’ en Nápoles, se sometió desnuda a los deseos del público… y el experimento no acabó bien. Le hicieron un corte en el cuello y un hombre se acercó a apuntarle con un arma cargada. Son situaciones extremas, porque lo normal es que los visitantes vengan prevenidos. “Cuando comencé a hacer ‘performance’ hace 50 años, los museos nos temían”, dice este artista, empeñado en llegar al público a través de enfoques viscerales.


«Cuando empecé a hacer ‘performance’ hace 50 años, los museos nos temían»
Esta mujer que ha llorado, reído y sangrado ante el público, que ha tiritado de frío y dolor, ha hecho una apuesta arriesgada. Su arte son representaciones efímeras, performances vagas y esquivas que no se pueden colgar en las paredes de una habitación. En épocas de cambio e incertidumbre, como la actual, el dinero busca refugio en piezas sólidas que se revalorizan. No es el caso de la puesta de Abramovic, que de niño ya apuntaba caminos. «De niño, si me daban un osito de peluche, lo tiraba; el mío era jugar con las sombras y lo invisible”, dice el creador.

En sus retratos, Abramovic deambula por la nieve, toma el sol desnudo en medio del mar o posa con un pulpo vivo enrollado alrededor de su cuello.

 


domingo, 12 de febrero de 2012

domingo, 23 de octubre de 2011

La temporada 2011 – 2012 de transmisiones desde el Met

Por Gonzalo Tello
operaperu.com


La temporada 2011 – 2012 de transmisiones desde el Met en directo a cines se inicia con un estreno. “Anna Bolena”, primera ópera de la famosa trilogía Tudor de Gaetano Donizetti se produce por primera vez en el Met. La idea de Peter Gelb, director del teatro, fue presentar estas tres obras (Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux) por primera vez en producciones dirigidas por el reconocido director de escena David McVicar. Para Gelb esta claro que Netrebko es la próxima gran diva de la opera, por eso desde que asumió funciones en 2006, la quiere en nuevas producciones y la mayor cantidad de grandes roles posibles.


“Anna Bolena” demuestra la capacidad de Donizetti de entrar en el repertorio serio, y en el que el bel canto puede ser dramático e impactante sin necesidad de entenderse como una deformación del drama o una parodia cómica.



La propuesta de McVicar es la de una corte sombría, con escenarios diseñados por Robert Jones oscuros y que mutan rápidamente para los cambios de escena, que no son pocos, y con una excelente iluminación de Paule Constable. Toda la escena luce sobria, muy teatral y cinematográfica. Los movimientos de los cantantes son bastante sobrios y tradicionales, así como los desplazamientos del coro. Esto se ve muy bien en una corte oscura, tirana, donde poco es alegría y mucho es pena. Los vestuarios de Jenny Tiramani, muy apegados a la época, son espectaculares. A pesar de lo narrado, esta no es una produccion sobria ni tradicional, sino muy intensa y que es perfecta para nuevos públicos que tienen referentes muy marcados de la corte de Enrique VIII más en la televisión y el cine actual que en la literatura e historia. Esperemos que las producciones de ‘Stuarda’ y ‘Devereux’ sigan la misma línea con propuestas propias.


Para esta produccion se convoca al director italiano Marco Armiliato, figura frecuente y uno de los directores que más producciones tiene a su cargo en el Met, debido sobre todo a su gran conocimiento del repertorio italiano. Armiliato ofrece una versión adaptada y sobria sin abusar de las extensas repeticiones de cuanta aria, cavalleta y conjunto tiene esta obra de casi tres horas de duración. Sin embargo su dirección es de rutina, sin sacarle mayor brillo ni lujo a la orquesta y sin aprovechar mayores capacidades de los cantantes. Considerando que la orquesta del Met es la mejor orquesta de ópera del mundo, se pudo hacer más. Dirección correcta, más no innovadora o brillante.



Anna Netrebko en el rol principal probablemente ha ofrecido el mejor de su carrera. Cuando ella da en entrevistas su visión del personaje de Bolena, uno la ve tan tranquila y tan relajada en sus respuestas, sin embargo también tajante y directa en sus opiniones. El resultado es una actuación impecable. Netrebko destaca la personalidad arribista de Bolena y su empeño por escalar posiciones, y despedirse del mundo arrebatada. Describe las notas bajas que le toca interpretar como escritas a propósito por Donizetti para darle al personaje un matiz sucio y de vileza. Netrebko proyecta en su actuación a una Bolena seria, engreída, desatada y arrogante. Personalidades que van aflorando a lo largo de la obra. Incluso en la escena de la locura del segundo acto, en que varios críticos dicen que “salió del personaje” al sonreír, yo no lo creo, pues es parte de su caracterización de esa locura bipolar del personaje. Musicalmente es increíble, a pesar de ciertos problemas en los cambios de entonación propios de su interpretación, su entrega es total, y es increíble que lo haga, debido a que Bolena prácticamente no deja de cantar, sobretodo en el último acto. Imponente en su primera escena, deja ver su lado romántico y emotivo en la escena del bosque, arrebatada en el final del primer acto, impecable en el dúo con Seymour, y magnifica en su gran escena final.



El bajo ruso Ildar Abdrazakov fue también el gran protagonista de la ópera. No solo la obra gira en torno a la corte de Enrique VIII sino que también es el cantante que mas virtuosidad entrega a su rol. Si bien este personaje no tiene un aria escrita, tiene grandes momentos de bravura, como el duetto con Seymour y el terzetto con Anna y Percy. Si bien su voz y técnica son monumentales saliendo un poco del tradicionalismo de un bajo donizetiano, su interpretación levanto el nivel de la produccion. Abdrazakov debuto en escena el rol de Attila de Verdi en 2009 en Lima y vuelve en abril de 2012 a estrenar otro gran rol y también el de un rey histórico, el de Felipe II, en Don Carlo”, también de Verdi, que veremos con grandes estrellas en el Municipal de Lima.



La joven mezzosoprano Ekaterina Gubanova posee un instrumento impecable con gran técnica y buen dominio escénico. La voz chorrea emoción y cuenta con gran pasta, color atractivo y excelentes agudos. Muy convincente durante toda la obra y especialmente celebrada y entregada en su gran escena del reclamo y suplica “Per questa fiamma indómita”. Excelente elección de esta mezzo que reemplaza a la seleccionada original, Elina Garanca.




Stephen Costello es un joven tenor que asume un rol mayor en el Met como Riccardo Percy. Para este rol se escogen tenores ligeros con gran legato, voces medianas y muy bellas y que derrochen coloratura. Costello es una voz joven, no madura con una técnica algo dura pero con una voz muy bella, algo que el público reconoce y lo aplaude efusivamente. En los próximos años seguramente hará una carrera muy importante.



El bajo Keith Miller es un Lord Rochefort correcto, sobrio y que da una interpretación muy buena. Miller es recurrente en roles importantes en el Met y lo hemos visto ya en varias producciones en HD.



Una de las mejores interpretaciones, además, se las lleva el personaje de Smeaton, interpretado por la mezzo Tamara Mumford. Físicamente toma el papel de muchacho, con excelente dominio de las técnicas teatrales y con una interpretación sentida y que cala en el público de principio a fin.


Excelente produccion y gran estreno de esta temporada Met Live in HD que promete grandes satisfacciones. Las repeticiones de “Anna Bolena” son este lunes 17 y miércoles 19 en UVK Larcomar y el lunes 24 en UVK Caminos del Inca. Un gran show que lo dejará sin aliento. Comprobado.



Publicado por Gonzalo Tello en 20:48
Etiquetas: anna netrebko, Ildar Abdrazakov, marco armiliato, Met live in HD, metropolitan opera, Radio Filarmonía, UVK Caminos del Inca, UVK Larcomar, UVK Multicines 0 comentarios:
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